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Andy Warhol (1928-1987)
20 años de legado pop
Por:Paula Ricciulli
Comunicación social III semestre

“Un artista es alguien que produce cosas que las personas no necesitan tener, pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles”
Andy Warhol

“Lo que más te importa y lo que más te gusta en el mundo es el dinero. Deberías pintar imágenes de dinero…puede ser eso o tienes que encontrar algo que casi todos reconozcan…algo como una lata de sopa Campbell’s”. Esto fue lo que le dijo Muriel Latow, decoradora y galerista, a Andy Warhol cuando éste le pidió una idea “fabulosa”. Warhol necesitaba mostrar algo impactante, que lo consolidara como artista del entonces floreciente movimiento del “pop art”. Y lo logró, su exposición de 1962 con una serie de pinturas de billetes de dólar y latas de sopa Campbell’s fue su más exitosa y memorable hasta hoy, cuando es recordado como el principal exponente de este movimiento.

En sus latas de sopa y billetes de dólar, Warhol reflejó la mecanización de la sociedad de su tiempo. La galería estaba adecuada como un supermercado, lo cual representaba la desconexión completa de las emociones. Como lo afirmó el propio Warhol: “En los sesenta las personas olvidaron lo que las emociones debían ser. Y creo que nunca lo recordaron”. El artista continuó esta serie de representaciones mecanizadas de diferentes productos propios de la cultura de masas, como estampillas de correo, cajas de detergente y botellas de Coca Cola.

Pocos conocen que la muerte fue uno de los temas más recurrentes es sus pinturas. Pero no la muerte ritual, con connotaciones incluso metafísicas donde el alma y el cuerpo rompen su vínculo, sino la muerte vista a partir de los medios de comunicación, efímera y morbosa. Inspirado en el titular del Daily News “129 Die in Jet!”, decide hacer réplicas exactas de hojas de periódico y afirma: “Me di cuenta que todo lo que hacía debía haber sido muerte. Era Navidad o el Día del Trabajo y cada vez que uno encendía la radio decían algo como: cuatro millones de personas van a morir. Pero cuando uno mira una imagen atroz una y otra vez, en realidad no produce ningún efecto”. La serie de muerte de Andy Warhol también incluía calaveras, revólveres y sillas eléctricas, todas pintadas de colores vivos y contrastantes.

Pero más allá de hacer una crítica a esa sociedad, Warhol estaba complacido con el carácter efímero e iconoclasta de ésta:”No importa si muestra la Monalisa, una banana o las gafas de Hans Rittman, el hecho es que debe ser pop”. “Me encanta Los Ángeles, me encanta Hollywood, son hermosos. Todo el mundo es plástico, pero me encanta el plástico. Quiero ser plástico”. Warhol se convirtió en uno de los primeros artistas en adquirir el status de celebridad en su tiempo, para convertirse en ícono de la cultura popular en la actualidad.

Pero el legado de Warhol no se limita a las artes plásticas. El pintor también tuvo una fructífera carrera en el cine, con más de 60 películas en las que se desempeñó como productor y director. Se destaca Chelsea Girls de 1966, en la que Warhol pretendía hacer una película que fuera “negra por un lado y blanca por el otro”, y es ahí donde radica lo innovador de la propuesta estética de la película, que fue presentada en dos proyectores diferentes, uno con sonido y el otro en silencio. Sin embargo, los proyectores nunca alcanzarían a estar exactamente sincronizados, por lo que cada vez que la película sea vista, será una experiencia totalmente diferente. Chelsea girls aún tiene influencia en trabajos recientes, como las primeras temporadas de la serie 24.

Después de 20 años Andy Warhol sigue siendo recordado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Junto con otros artistas del movimiento pop rescató el valor estético de los objetos de la cultura de masas, y con una visión irónica y divertida reflejó como pocos el espíritu de la posmodernidad: la ausencia de originalidad y el reciclaje de ideas y técnicas.