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Arte y la cotidianidad urbana
Pisadas Artísticas*
Susana Alvarado, Gloria
Maria Benítez, Maria Fernanda
Pineda
Universidad Pontificia Bolivariana
Programa en Diseño de Vestuario
Facultad de Bellas Artes
Medellín
Nota: Este proyecto participa en el
segundo Concurso de Diseño Talentos ´10 de Universia:
Vota por él

"Existe una demanda emergente de soluciones sostenibles: productos y
servicios que propongan maneras diferentes de ser y hacer con
respecto a las actualmente dominantes, que sean más ligeras en
términos medioambientales y más favorables a través de nuevas formas
de socialización".
Ezio Manzini. New Design Knowledge. P3
Estamos
en la era del individuo, de la soledad que se está llenado con
supuestos, con mundos de artificios que no nos permiten una
construcción del mundo, una producción en cadena que nos haga ricos
en sociedad, en cultura, en economía, que nos harían de verdad
crecer como una estructura sólida, como un ecosistema que en
realidad se constituya de “microorganismos” que se retroalimenten
entre sí; y es que además ¿qué es una sociedad sin individuos que se
integren y hagan de sí un mañana mejor?, ¿que significaría nuestra
vida sin el otro?.
Muchas de las infraestructuras implantadas en nuestra cotidianidad
-hablamos de lo tangible y lo intangible- nos separan de nuestra
vida social y nos enfocan en el sistema productivo en donde tú vives
con lo que te pagan y ya verás qué mas puedas hacer. Desde ahí ya
hay un problema, en donde las personas no encuentran más forma que
comunicarse con el otro que el medio electrónico, porque la ciudad y
la forma de vida del capitalismo como tal no está diseñada para ser
habitada y por el contrario fomenta el aislamiento físico,
alejándonos del debate, de la presencia del otro, de una
comunicación que en realidad tenga esencia.
Cuestionándonos nuestro entorno, solucionando lo que hay allí
podremos acercarnos a lo que hay y lo que habrá en un futuro,
formando un porvenir. “La ciudad es un espacio en el que todos nos
desarrollamos a través de un intercambio comunicacional, pues esto
aglomera parte de nuestra búsqueda”; La conexión de intereses es lo
que permite los espacios sociales logrando cuidad. “el significado
nace del otro, no del valor que nosotros le damos a lo que hacemos
(…) la ciudad es un factor de comunicación”.
“Es por esto que el arte es tan importante en nuestras vidas. El
arte transforma mentalidades, el arte es especial y es algo
importante en nuestras vidas, porque para empezar es una forma de
entretenimiento, de esparcimiento, de disfrutar, de gozar a través
de los sentidos”. Por eso necesitamos que el arte circule por
nuestras calles para que la gente comience abrirse a ella, que se
permee, para que sea más cercana y entendible como producto de la
misma ciudad, incluso como soluciones de educación (el arte también
indica el grado de desarrollo, progreso, orientación, descuido,
decadencia, auge y demás de las diferentes sociedades.)
Lo importante de la ciudad
es que tenga un constante movimiento, que todo se esté
reconstruyendo, ella vive debido a este intercambio.
Buscando símbolos de identidad y de posibilidad de futuro.
El diseño se presta para solucionar esto, lo que hay que
tener en cuenta en las ciudades, es no volvernos consumistas
como nos estamos volviendo hoy en día, teniendo en cuenta
que el sujeto prima sobre el objeto.
Por eso entre más salgamos, entre más conozcamos de nuestra
ciudad, más sabremos de nosotros y de ella misma. El papel
que debemos tomar frente a la ciudad es el de un “Flaneur”,
pues solo él por medio de la observación, de su mente
abierta y sobretodo su disposición podrá no definir, pero si
renovar lo que se entiende como ciudad. Y esta es la
propuesta que se quiere tomar: es el arte “flaneur” un arte
que circula en nuestro medio para que esta sea más real y
nos comunique ciudad para poder tener un grado de
reconocimiento de nuestro espacio.
Es que definitivamente la educación del hombre debe insistir
en la sensibilidad, pues es esta la que le da valides a un
montón de cosas que sin tenerlas pasarían simplemente
desapercibidas. Esta sensibilidad asegurara una realidad,
una relación entre arte con la cuidad, pues nos cohesionara
a esta de tal forma que identificaremos en ella fragmentos
hasta de nuestra vida.
“No es posible, claramente ya se ha dicho, el soliloquio si
antes no me he fijado el otro en mí para que funcione como
base de toda matriz imaginaria. Y entonces no sólo los
signos tienen tiempo: el pasado imaginario, el presente real
y el futuro simbólico, sino que los signos corresponden a
categorías pronominales. Yo, instancia real del sujeto; Tu,
emplazamiento imaginario; y El, construcción simbólica”.
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Estado del arte

Marcas como Nike, Reebok,
entre otras, han realizado intervenciones graficas en el
calzado, haciendo convocatoria de artistas. Todos estos
productos salen al mercado, con precios muy elevados que
solo estratos 5 y 6 pueden adquirir. |
Hicimos esta pregunta a varias personas, estas fueron las respuestas
más destacadas:
¿Por qué crees que el arte es parte natural de la cultura?:
• “El arte es la expresión más fiel que ha tenido el hombre de su
mentalidad y espacios ideológicos, de ahí que el arte sea no solo
transmisora de Conocimientos de generación en generación, Sino
también la más viva expresión mental”-lily.
• “Porque toda cultura empezó con una práctica estética imbricada,
no comenzó como arte en sí. Cuando el arte se consideró arte fue
cuando comenzaron las culturas a avanzar, creo que una cultura sin
arte no avanza y no existe”-molo.
• “estaba pensando en el instinto de observar, aprender y copiar que
tiene el hombre, desde la primer repetición en la que hacían sonidos
de animales, la cultura es una construcción colectiva, y el arte es
un medio de comunicación, de expresión y por lo tanto de cohesión
cultural....”-duran.
• “El arte es la conciencia de la cultura. Porque es una dimensión
humana trascendente. El arte es otra realidad simbólica en donde hay
una observación profunda del mundo y una reflexión de la cultura. Es
además una evidencia de una técnica. No cumple un rol social
productivo”.-aleja.
Técnica: Calzado intervenido
Sin tocar la comunidad material pero sí transformándola vamos a
llegar a cambiar nuestro entorno solucionando problemas de vestuario
(de acuerdo a nuestro modulo-marroquinería y calzado) en las
comunidades pobres y en donde los otros estados puedan interactuar
ayudándonos a fomentar un mañana mejor y así también adquirir un
beneficio que nos cobije a todos.
El vestuario como arte, el objeto más circulante de la ciudad, en
este caso los zapatos, ahora nos transmiten un momento, una
situación, hasta el más mínimo sentimiento o una crítica social.
Además implica inclusión.
Se plantea una comunidad en el ámbito sociocultural pero que toca
todos los ámbitos, ya que queremos cambiar la mirada de muchos,
despertando intereses en todos.
| El proyecto consiste en brindar expresiones artísticas a los
habitantes de la ciudad, representadas en zapatos que dejan una
huella al caminar, de esta manera se está enriqueciendo la cultura,
se está fomentando la sensibilidad en el otro, generando vínculos,
redes y supliendo las necesidades más básicas, como proteger el pie.
Los pies nos permiten recorrer, caminar el mundo, sin zapatos no nos
podríamos desplazar en la selva de cemento, además hace parte
fundamental de nuestro lenguaje. |

Clic para ver
este esquema de mayor tamaño |
Un colectivo de artistas, personas que en realidad se sientan parte
de la ciudad, que se preocupen y se incluyan. Gente que construya
ciudad. Buscando cambios sociales donde todo se vuelve una unidad
donde no importa la clase social, el género, la raza, entre otros.
No pretendemos igualar la sociedad, simplemente estamos promoviendo
el intercambio entre individuos y su cultura material que se
transformara en comunicación portable para nuestras calles que
necesitan ser llenadas de pensamiento constructivista, es un momento
en la ciudad, en la cotidianidad en donde todos somos iguales,
volviendo a lo básico.
El calzado no es suplido por el estado. A pesar de ser el vestuario una
necesidad básica, aproximadamente el 20% de los estratos 1 y 2, no
gozan de este derecho. Por esto mismo queremos aportar calzado
intervenido, por un colectivo de artistas, en donde se vayan generando
una cadena de beneficios, donde tanto artistas y comunidad jueguen un
papel en el que todos puedan obtener un provecho, donde se empiece a crear una
familia.
Experiencia
Quisimos comprobar qué tan viable era el proyecto, por eso
materializamos el producto clave de la comunidad.
Conseguimos unos zapatos económicos y de un material resistente, los
intervenimos y salimos a la calle a fotografiarlo, lo cual genero
mucha atención de los peatones. Caminamos y vimos un joven que cuida
carros y lava motos en el Parque del Poblado -su nombre es Diego-,
sus zapatos estaban en muy mal estado, le ofrecimos los zapatos a
cambio de las fotos para el proyecto, al principio nos dijo que no,
que tenia pecueca y le daba pena, pero al final accedió, le
tomamos las fotos y se sentía muy feliz, los miraba y no lo podía
creer, estaba muy agradecido con nosotros, es más, luego llegó otro
joven y nos pidió un par de zapatos. La satisfacción para nosotras
fue increíble, los agradecimientos de ellos, y una sonrisa son la
compensación de lo que se podría convertir en un gran proyecto que
posicione a Medellín como una ciudad de oportunidades, con inclusión,
equidad y confianza.

*Proyecto destacado expuesto en el Workshop de
Diseño Sostenible organizado por la UPB, en asocio con empresas
del sector privado en Medellín.
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Esta silla diseñada por Willie Cole artista de New Jersey,
refleja el concepto de reutilización, presente en nuestro
proyecto “PISADAS ARTISTICAS”.

“una cultura sin arte no avanza y no existe”. En las grandes
ciudades del mundo, el arte juega un papel importante en la
ciudad, ya que genera sentido de pertenencia, cultura,
desarrollo, creando relaciones más sensitivas entre los
ciudadanos.

La mayor representación de arte en la ciudad son los
grafittis, y en muchos casos esto es penalizado.
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