Ciclo de cine “Valores y diversidad humana”
II Semestre de 2005

Auditorio Principal - Universidad Sergio Arboleda
2º Piso, Torre C.
Todos los viernes a las 3 p.m.
Entrada libre.

Breve sinopsis de las películas del ciclo de cine Valores y diversidad humana

 

3. Las invasiones bárbaras. 19 de agosto
Título original: Les invasions barbares.
Año: 2003.
País: Francia.
Duración. 99 minutos.
Dirección: Denys Arcand. Guión: Denys Arcand
Protagonistas: Rémy Girard , Stéphane Rousseau,
Dorothée Berryman.
Remy, un hombre ya mayor, que vive en Quebec, sufre un cáncer en su fase terminal. Su hijo Sebastien, un financista con quien jamás se ha llevado bien, viaja desde Londres para asistirlo, consiguiéndole primero un sitio cómodo para su agonía y luego poniéndolo en contacto con sus viejos amigos. El director explora en esta película la manera cómo el paso del tiempo altera los valores y afectos. Una de las candidatas en 2003 al Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

4. Kolya. 26 de agosto
Director: Jan Sverák.
Checoslovaquia.
(1996). Duración:
Duración: 100 minutos.
Actores: Zdenek Sverák. Andrei Chalimon.
Premios: 1997 Ganadora del Oscar a
La Mejor película extranjera.
Praga 1988. Louka, un maduro violonchelista, músico de Praga se casa con una joven rusa para que ésta consiga la nacionalidad checa y pueda emigrar de su país. Por una serie de circunstancias, durante un tiempo el hombre tiene que hacerse cargo de Kolya, un niño de cinco años, hijo de la mujer, cuando esta se marcha a Alemania. Así comienza una historia de conocimiento mutuo y cariño entre el músico y el menor. Es una cinta en la que destacan la música y la belleza de Praga, así como la sutileza de la ternura y el amor entre Kolya y Loukas.

5. Los niños del cielo. 2 de septiembre
Dirección: Majid Majidi.
País: Irán. Duración: 89 minutos.
Año: 1997. Idioma: Persa.
Título original: Un pequeño secreto… Su más grande aventura.
Actores: Mohammad Amir Naji; Amir Farrokh
Hashemian; Bahare Seddiqi.
El director, con sensibilidad y aplomo, cuenta la historia de un niño llamado Ali, que pierde los zapatos de su hermana y hace lo que puede por conseguirle unos nuevos sin que su padre, acorralado por la pobreza, se entere de lo que acaba de pasarles. Una película conmovedora sobre la esperanza, la solidaridad y la fraternidad entre los niños.

6. Los amantes del círculo polar. 9 de septiembre
Dirección: Julio Medem.
Año. 1998.
País: España.
Duración. 112 minutos.
Guión: Julio Medem
Protagonistas: Najwa Nimri, Fele Martínez, Nancho Novo.
Cediendo alternativamente la voz a sus dos protagonistas, el film narra la historia de un amor secreto sostenido a lo largo de tres décadas por dos personas predestinadas a vivir -por un complejo laberinto de azares y circunstancias- la más hiperbólica manifestación del amor. Cuarto título del talentoso español Julio Medem, la historia se expresa a través de un estilo narrativo deliberadamente alejado del naturalismo y la ortodoxia.

7. Antonia. 16 de septiembre.
País: Holanda.
Año: (1995).
Duración: 97 minutos.
Director: Marleen Gorris.
Actores: Willeke van Ammelrooy, Els Dottermans,
Dora van der Groen.
Guión: Marleen Gorris. Música: Ilona Sekacz.
Una mujer a la que le queda poco tiempo de vida revisa su pasado, todo lo que ha sido su vida y la de las tres generaciones familiares que le han precedido. Es el último día de Antonia y rememora cómo ha transcurrido su vida desde que acabó la II Guerra Mundial y regresó a su pueblo natal. En esos 50 años la familia ha aumentado sin parar.
Premios: 1996 Ganadora del Oscar a la Mejor Película extranjera.

8. Billy Elliot, Quiero bailar. 23 de septiembre.
Director: Stephen Daldry.
Año: (2000).
País: Gran Bretaña / Francia.
Duración: 105 minutos.
Actores: Julie Walters, Jamie Bell,
Jamie Draven, Gary Lewis,
Jean Heywood.
Guión: Lee Hall.
Billy Elliot es un niño huérfano de madre que vive en un pueblo inglés, cerca de la costa. Su padre y hermano son mineros y se encuentran en mitad de la histórica huelga de 1984. Las dificultades económicas se suman a su soledad. Su padre le paga unas lecciones de boxeo que no acaban de convencerle y comienza, por casualidad, a recibir a escondidas lecciones de ballet. Cuando en su casa se enteran, le obligan a abandonar esas clases en las que Billy estaba hallando unas señas de identidad que podrían marcar toda su vida, además de sacarle del opresivo ambiente en el que vive. Su determinación hará que persista en el cultivo de su vocación, gracias a la ayuda de su profesora.
La película muestra la perseverancia y constancia de Billy por realizar sus aspiraciones y el machismo imperante en el contexto social. Fue nominada a los Oscar en el 2001, en las categorías de mejor actriz de reparto, mejor director y mejor guión.

9. Claroscuro. 30 de septiembre.
Título original: Shine.
Año: (1996).
País: Australia.
Duración: 101 minutos.
Director: Scott Hicks.
Actores: Geoffrey Rush, Justin Braine, Sonia Todd.
Guión: Scott Hicks y Jan Sardi.
Música: David Hirschfelder.
Basada en la vida de David Helfgott, un niño prodigio, Shine examina su tortuosa vida, desde su infancia dominada por su estricto padre, hasta llegar a sus crisis nerviosas cuando es adulto. Cuando es aceptado en una prestigiosa escuela de música en Londres, David se siente capaz de huir de su padre y arriesgarlo todo por su única pasión, la música. Pero el rechazo de su padre y las presiones de su trabajo, acaban sumiéndole en una enfermedad mental. Sólo el amor de una mujer que le comprende de verdad, puede salvarle y devolverle a la sociedad para que ésta disfrute con su música. La película critica las injusticias familiares y profesionales.
Shine fue aclamada por la crítica de todo el mundo y con innumerables premios, incluido el Oscar al mejor Actor para Geoffrey Rush. También fue nominada al Oscar de 1997, en las categorías de mejor actor en reparto, dirección, edición, música, fotografía y guión.

10. El color del paraíso. 7 de octubre.
Director: Majid Majidi.
País: Irán.
Año: 1999.
Duración: 86 minutos.
Intérpretes: Behzad Rafi, Farahnaz Safari, Hossein Mahjoub, Salime Feizi, Elham Sharifi, Kamal Mirkarimi, Mohamad Rahmani, Mohsen Ramezani, Morteza Fatemi.
Mohammad es un niño de 8 años, que estudia en un colegio para ciegos de Teherán. Después de un año regresa junto a su padre a su lugar de nacimiento, un pueblo situado al norte de las tierras altas de Irán. Este retorno le hace descubrir lo que le rodea y estudiar la existencia de cosas: su ceguera física es la que le catapulta a buscar más allá de la simple belleza material.
La película es una hermosa reflexión contra las limitaciones a que son sometidos los discapacitados y la manera cómo estos pueden superar sus limitaciones si cuentan con el amor, comprensión y solidaridad de sus familias.

11. En tierra de nadie. 14 de octubre.
Dirección: Danis Tanovic
País: Bosnia-Herzegovina – Francia
Año: 2001.
Duración: 98 minutos.
Intérpretes: Filip Sovagovic, Katrin Cartlidge, Serge-Henri Valcke, Branco Djuric.
Esta es la historia de dos soldados, Ciki y Nino, uno bosnio y el otro serbio, que se encuentran atrapados entre las líneas enemigas, en tierra de nadie, durante la guerra de Bosnia de 1993. La historia muestra la irracionalidad de la guerra basada en prejuicios étnicos, la precariedad de la dignidad humana en tiempos de conflictos bélicos y la locura de una guerra sin sentido. Igualmente, ironiza sobre el papel que desempeñan los organismos internacionales en la mediación de conflictos armados y los medios de comunicación. Obtuvo el Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera, en 1993.

12. El color púrpura. 21 de octubre.
País: Estados Unidos.
Año: 1985.
Duración: 108 minutos.
Dirección: Steven Spielberg
Intérpretes: Akosua Busia, Danny Glover, Margaret Avery, Willard E. Pugh.
Esta película narra los conflictos raciales; ambientada en el Sur de los Estados Unidos, la historia está basada en la novela de Alice Walter, ganadora del premio Pulitzer, que describe minuciosamente -a lo largo de cuatro décadas- la búsqueda de la dignidad de una mujer negra, humillada y sometida, que conquista su independencia enfrentándose a un marido brutal y a un medio opresivo y racista. La película tuvo once nominaciones a los premios Oscar. Incluye una excelente banda de sonido de Quincy Jones con temas de jazz y música soul. "El Color Púrpura" ganó el premio Nacional de la Crítica a la mejor película.

13. En el nombre del padre. 28 de octubre.
Dirección. Jim Sheridan.
Título original: In the Name of the Father.
País: Estados Unidos.
Año: 1993.
Duración: 133 minutos.
Intérpretes: Frankie McCafferty, Julian Walsh, Nye Heron, Philip King, Aison Crosbie.
A principio de los 70´s, las tropas inglesas que llegan a Irlanda del Norte para mantener la paz, empeoraran la situación. En este ambiente aparece el IRA, grupo que supuestamente defiende a la población católica. Un joven desempleado, sin ideales políticos, se encuentra en medio de las tensiones entre las tropas británicas y los militantes del IRA. Luego, en Londres, el protagonista, junto con algunos amigos norirlandeses, son inculpados de la explosión de dos bombas en dos bares frecuentados por soldados británicos, con un saldo de cinco muertos. Todos son juzgados y condenados. Serán necesarios quince años para que el caso pueda ser revisado y exonerados de los cargos. Fue nominada a seis categorías de los premios Oscar, en el año de 1993: guión, actriz de reparto, actor de reparto, director, actor y mejor película.

14. La vida es bella. 4 de noviembre.
Dirección. Roberto Benigni
País: Italia.
Año: 1997.
Duración: 111 minutos.
Intérpretes: Amerigo Fontani, Francesco Guzzo, Giuliana Lojodice, Horts Buchholz.
El actor, escritor y director Roberto Benigni filmó esta conmovedora historia de amor, ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, la cual recibió dos premios Óscar en 1998. Un hombre judío con un extraño sentido del absurdo y unas interminables ganas de vivir, Guido Orefice, consigue conquistar a la mujer de sus sueños y tener el hijo que siempre quiso, pero algunos años después, ante la sorpresa de todos sus conocidos, tendrá que protegerlos de los horrores de la persecución nazi contra los judíos. La vida es bella es una fábula chaplinesca acerca de la fuerza de la imaginación en la dura realidad del antisemitismo, donde el protagonista, Guido, un hombre inocente, deberá utilizar su gran espíritu infatigable para salvar las vidas de aquellos a los que ama.
Obtuvo tres premios Oscar en 1998: Mejor Película Extranjera, Mejor Actor y Mejor Banda Sonora.

15. Tango feroz. 11 de noviembre.
La leyenda de Tanguito.
País: Argentina / España.
Año: 1993.
Dirección: Marcelo Piñeyro.
Duración: 125 minutos.
Actores: Ernesto Alterio, Héctor Alterio, Imanol Arias, Antonio Birabent, Cecilia Dopazo, Fernán Mirás, Leonardo Sbaraglia.
Guión: Aída Bortnik, Marcelo Piñeyro.
La leyenda de amor entre Tanguito y Mariana es utilizada como pretexto para mostrar una época, finales de los 60´s y comienzos de los 70´s, el nacimiento del rock argentino, el enfrentamiento entre los viejos valores y la libertad, el amor, la paz, la amistad y la solidaridad de la juventud argentina de la época. Película inspirada en la figura de José Alberto Iglesias, más conocido como "Tanguito", mítico pionero del rock nacional argentino quien murió trágicamente a fines de los años 60´s. A través de la recreación de su vida, el film describe una época y un sector de la juventud de Buenos Aires. Es una excelente reflexión sobre los diversos caminos que ofrece la vida a los jóvenes, sus opciones de futuro, que en parte dependen de sus decisiones, y también son configuradas por el contexto social. El comienzo de las nuevas responsabilidades, y cada cual con un futuro distinto. La banda sonora de esta película, cuenta con varios temas que tuvieron gran acogida por la crítica musical.

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