Director Programa de Teatro Musical
Artista escénico latinoamericano, docente universitario e investigador, comprometido con la creación y la formación integral de nuevas generaciones de intérpretes y creadores. Está convencido de la potencia transformadora que tienen las artes escénicas y su capacidad para abrir horizontes sensibles, críticos y humanos en la sociedad. Por ello, trabaja desde la docencia, la creación y la gestión académica impulsando proyectos que integran pedagogía, investigación-creación y expresión cultural.
Magíster en Estudios Artísticos y Maestro en Arte Dramático, ha desarrollado una trayectoria interdisciplinar que articula el cuerpo, la voz, el movimiento y la reflexión crítica sobre la experiencia del intérprete. Ha participado en procesos artísticos y académicos en Colombia, Argentina, Cuba, México e Italia, consolidando una visión amplia y situada del campo escénico latinoamericano.
Sus aportes al Programa de Teatro Musical de La Sergio han sido estructurales desde su creación, ya que fue parte del equipo fundador de esta apuesta de la Escuela. Su gestión como docente, productor y articulador académico se ha orientado al fortalecimiento curricular, el impulso de la investigación-creación y el diseño de experiencias formativas que integran la técnica, la sensibilidad y la conciencia artística.
Ha realizado actividades de formación, producción cultural e investigación con reconocidas entidades públicas y privadas como el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Universidad El Bosque, el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES, el Teatro de la Memoria, el Teatro La Sala, La Fundación Tierradentro Teatro y la Fundación Festival Art, entre otras. Fundador de Naieté Compañía Artística, su trabajo con comunidades artísticas diversas ha contribuido a la consolidación de ecosistemas creativos, redes de intercambio y procesos de creación colaborativa.
Sus principales líneas de investigación se centran en la experiencia corpo-vocal de artistas escénicos, la actuación y el movimiento, así como en metodologías de investigación-creación interdisciplinar que permiten proyectar nuevas perspectivas sobre el teatro musical en la ciudad, el país y la región. Posee fortalezas en la planeación académica, el diseño pedagógico, la gestión de proyectos culturales y la construcción de estrategias de agenciamiento creativo para comunidades artísticas en formación.
Asume el compromiso de seguir articulando las identidades del Programa y de la Escuela, fortalecer su impacto y pertenencia, y así contribuir a dinamizar las redes académicas y artísticas que favorezcan el bienestar, la movilidad y el desarrollo de la comunidad TEMU —estudiantes, docentes y egresados—. Su visión apunta a un modelo de formación integral que conecte la creación con la investigación, la técnica con la sensibilidad y el ámbito universitario con el sector artístico profesional, consolidando un programa ético, crítico, innovador y abierto a la sociedad.
• Integración cuerpo–voz en intérpretes escénicos
• Metodologías de investigación-creación en teatro musical
• Procesos de movimiento y actuación desde enfoques holísticos
• Estudios críticos del entrenamiento escénico contemporáneo
• Cruces entre pedagogía artística y creación interdisciplinar
Es un espectador profesional, amante de asistir a obras de teatro, espectáculos de danza y conciertos de manera frecuente, está convencido de que se aprende haciendo, pero también viendo. Es amante de caminar por la ciudad, observar su tejido social y artístico y conocer nuevos lugares para tomar café, conversar y cenar.
Recomienda autores y obras que dialoguen críticamente con la sensibilidad humana como “Matar a un Ruiseñor” de Harper Lee y la poesía de Piedad Bonnet. Le gusta escuchar y descubrir música que fusione ritmos latinoamericanos con estéticas contemporáneas. Recomienda escuchar el soundtrack completo y la versión TinyDesk de Hadestown (aunque no es su musical favorito), y también la canción Rugir de Aura Martínez, egresada del Programa de Teatro Musical.