La Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda busca formar músicos integrales que aporten al desarrollo del patrimonio artístico universal y a la construcción de un legado histórico que refleje el pensamiento y la evolución de nuestra propia cultura. Se caracteriza por el cuidadoso equilibrio entre la formación teórica y la práctica musical, además del respeto y valoración tanto de la música erudita, como de las músicas populares y étnicas.
Promueve el estudio específico de las disciplinas teóricas, evitando los híbridos que debilitan el conocimiento de sus particularidades y otorga un lugar fundamental al estudio de la música colombiana.
Es importante también destacar el interés por formar músicos con elementos que propicien su inquietud por la investigación y la educación en valores éticos y morales, inspirados en los ideales cristianos y humanísticos característicos de la Universidad Sergio Arboleda.
Flautista concertista y director de orquesta, egresado de los Conservatorios de Versalles y de la Escuela Normal Superior de Musica de París. Profesor de Flauta del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido director del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica
Administradora de Empresas. Trabajó en el Ministerio de Obras Públicas y Transportes en ésta ciudad. Se vinculó al Centro de Orientación Musical Francisco Cristancho, en donde laboró como Coordinadora Administrativa durante quince años, hasta la fusión de esta institución con la Universidad Sergio Arboleda.
Directora, Compositora, arreglista, actriz, bailarina, cantante y cocreadora del 1er. Programa de Teatro Musical del país. Licenciada en Música de la Universidad de Caldas, se formó en el prestigioso Conservatorio de Drama de la Universidad de Londres RCSSD recibiendo el grado de Maestra en Teatro Musical. Se ha destacado en el ambito de la dirección musical, general y de orquesta de montajes escenico-musicales. Su sueño es colaborar para la creación de lenguages interdisciplinarios propios que nos representen como latinos y ayudar a formar los múltiples talentos de las nuevas generaciones de artístas escénicos que transformarán la escena teatral.
Actor, dramaturgo de varias obras dramáticas y musicales, director, investigador, docente y creador del Primer Pograma de Teatro Musical del país. Maestro en Artes Escénicas de la ASAB con Postgrado en Docencia Universitaria de la Universidad “El Bosque” y Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro con énfasis en dramaturgia de la Universidad de La Rioja, España en 2016.
Maestro de Teatro del IEDIT Rodrigo de Triana de Patio Bonito desde 1994, donde ha sido galardonado en varias oportunidades por su trabajo como docente, entre ellos la nominación al Premio Compartir al Maestro, 2011 por sus innovadores prácticas pedagogicas y creativas.
Bailarina, solista, coreógrafa y Maestra de Ballet Clásico, Danza Contemporánea, Tango y Directora Artística de la Fundación Festival Art –Un Sitio de Esperanza- desde el año 2007 a la fecha, donde ha logrado más de 30 becas, contratos y múltiples premios internacionales para sus estudiantes. Maestra en Actuación egresada del programa de Arte Dramático- Universidad El Bosque, Formada en Ballet en la Academia Ana Pavlova, Ballet School Boston –USA y el Bolshoi Academy of Arts. Se le otorgó un reconocimiento especial en la modalidad de Coreografía y dramaturgia por la UNESCO en la Cubre Artística del año 2009 entre otros varios galardones.
Actor, bailarín, gestor, investigador artístico y docente de la Universidad Sergio Arboleda, Universidad El Bosque, la Fundación FestivalArt y el Teatro La Sala. Ha participado como actor y bailarín en importantes eventos del sector artístico y cultural en Colombia, Argentina, Cuba y México. Es cofundador de las compañias Naieté Compañía Artística y Madejha Producciones, y del Semillero de Investigación en Danza; además, ha trabajado con otras agrupaciones artísticas como Tierradentro Corporación Artística, Kalus Danza, DECA Teatro, Desexamble Teatro Cabaret, entre otras.
Director escénico y maestrante en estudios artísticos y culturales de la universidad Distrital Francisco José de Caldas facultad de artes ASAB; investigador-asesor universitario (Integración). De su tesis: “Dirección en teatro musical” se derivan (juegos teatrales), cursos libres y talleres para el intérprete de teatro musical (Colombia-Cuba). Becado por el Ministerio de Cultura (2018) representa a Colombia en XVI Festival Internacional de Cabaret, (México). Director-fundador de Desexamble teatro cabaret (2014) y Teatro musical laboratorio (2018). Ha dirigido 11 musicales y 3 obras de teatro con más de 60 Funciones.
Maestra en música con énfasis en Canto, Experta en Patología de la voz, Especialista en Rehabilitación y perfeccionamiento de la voz cantada y hablada, Master en Patología de la voz y Rehabilitación de voz profesional de la Universidad de Alcalá. También Estudió reconocidas técnicas vocales contemporáneas como “Still Voice Training” en Barcelona y “Somatic Voicework” en Ohio. Ganadora del Premio Nacional de estímulos con su proyecto “Pedagogía Vocal para Cantantes Populares”. Actualmente se desempeña como Maestra de la Universidad del Rosario, Universidad El Bosque, Sergio Arboleda y la Escuela Colombiana de Ingeniería Julio Garavito.
Cantante, compositora, locutora y coach vocal. Compositora de la universidad Javeriana y Maestra en canto con énfasis en Teatro Musical de la Universidad de Nueva York (NYU). Ganadora de mejor artista pop de los Premios Subterránica 2016; del Festival Mono Núñez con mejor obra inédita (2014); posee 3 producciones discográficas y ha cantado en el Lincoln Center y el Kennedy Center en New York.
Actualmente coordina el programa de voz (cantada y hablada) de la carrera de Teatro Musical en la Universidad Sergio Arboleda y dirige la academia de música Crescendo Arte.
Artículo 1. El ingreso al Programa Profesional de Música se hace mediante la realización de entrevista y examen de admisión, a través del cual los candidatos demuestran tener el nivel de conocimientos prácticos y teóricos necesarios para iniciar la carrera universitaria.
Artículo 2. La evaluación del examen de admisión la realiza una comisión, la cual está formada por:
Artículo 3. Los aspirantes al Programa Profesional que no aprueben el examen de admisión pueden inscribirse al nivel 1 o 2 del Curso Preparatorio, según la recomendación de la comisión evaluadora.
Artículo 4. Los aspirantes al Curso Preparatorio deben presentar entrevista con el Decano, según su recomendación. Pueden inscribirse en el nivel 1 o 2.
Artículo 2. El Curso Preparatorio se compone de dos niveles así:
b) Preparatorio 2: para estudiantes con conocimientos básicos, pero no suficientes para cursar con éxito el primer semestre del Programa Profesional.
Artículo 3. La evaluación de las asignaturas que componen el Curso Preparatorio se realizará en los mismos plazos que contempla el reglamento académico institucional para cada periodo académico. Tienen un peso porcentual de 30% en el primer corte, 30% en el segundo corte y 40% en el corte final.
Artículo 4. La aprobación de las materias del Curso Preparatorio está sujeta a la consecución de los objetivos planteados en los contenidos programáticos por parte del estudiante. El docente encargado de la asignatura calificará la respectiva evaluación de cero punto uno (0.1) a cinco punto cero (5.0) en cada corte. La nota aprobatoria será de tres punto cero (3.0).
Artículo 5: Los estudiantes que aprueben de manera satisfactoria todas las asignaturas del Curso Preparatorio 2 pueden inscribirse en el Programa Profesional sin presentar examen de admisión.
Artículo 6. Los estudiantes del Curso Preparatorio tienen el mismo derecho de solicitud de revisión de las pruebas académicas del que gozan los estudiantes matriculados al Programa Profesional de Música. La revisión puede solicitarse cuando se trata de asignaturas no evaluadas con jurado y corresponde a una Comisión de Evaluadores o al Decano de la Escuela decidir sobre dichas solicitudes.
