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V FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA.

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El Festival

El Festival Internacional de Guitarra Clásica de la Universidad Sergio Arboleda es un evento organizado por la Escuela de Artes y Música; un punto de encuentro en el que se exaltan los repertorios, los compositores y los intérpretes de un instrumento muy importante en la historia cultural de la humanidad. El objetivo del Festival es servir de puente entre los artistas e investigadores y los interesados en escuchar interpretaciones y conferencias de destacadas figuras en el mundo guitarrístico.

La quinta edición del Festival es una apuesta por la vida; por continuar haciendo en medio de las complejidades que la pandemia nos ha planteado. Esta nueva versión se realizará entre el 9 y el 21 de junio e incluye conciertos, conferencias y clases magistrales protagonizadas por 15 invitados internacionales y 4 nacionales. En total 18 actividades en el que participarán destacados guitarristas de 11 países diferentes.

El V Festival Internacional de Guitarra Clásica de la Universidad Sergio Arboleda es posible gracias al respaldo de dos importantes aliados institucionales, el Conservatorio del Liceu de Barcelona y la Fred Fox School of Music de la Universidad de Arizona; también, del apoyo de la Tucson Guitar Society.

Novedades

El Festival en esta nueva edición presenta significativas novedades, entre ellas, la realización de todas sus actividades de manera virtual (los conciertos se podrán escuchar en directo por YouTube y las conferencias, entrevistas y clases magistrales a través de Facebook); la presencia de invitados icónicos en el universo de la guitarra clásica como Sergio Assad, Manuel Granados y Thomas Patterson; el Festival programará géneros y repertorios de orígenes muy diversos (escucharemos, entre otros, música del Brasil, China, España, Colombia e Italia); el estreno de obras; y finalmente, la presencia de otros instrumentos como el violonchelo y el Guzheng.

Martes 9 de junio

• CONCIERTO | 6:00 p.m.

Edwin Guevara (Colombia) – Música de compositores colombianos


MIÉRCOLES 10 DE JUNIO

•CONFERENCIA | 11:00 a.m.

Fabián Forero (Colombia) – “Versiones e instrumentación en el trío andino colombiano”

• CONCIERTO | 6:00 p.m.

Ana María Iordache (Rumania)


Jueves 11 de junio

• CONFERENCIA | 11:00 a.m.

Guillem Pérez-Quer (España) – “Los virus del guitarrista”


VIERNES 12 DE JUNIO

• CONCIERTO | 6:00 p.m.

Misael Barraza (México)


Sábado 13 de junio

• CONFERENCIA | 11:00 a.m.

Thomas Patterson (Estados Unidos) – “Heitor Villa-Lobos: influencias de la música “choro” y el violonchelo en sus obras para guitarra”


DOMINGO 14 DE JUNIO

• CONCIERTO | 11:00 a.m.

Juan Mario Monroy & Daniel Rodríguez (Colombia)


Lunes 15 de junio

• CONVERSATORIO | 6:00 p.m.

Sérgio Assad (Brasil)


Martes 16 de junio

• CONFERENCIA | 6:00 p.m.

José Luis Puerta (Puerto Rico) – “La musica de cámara y los conjuntos de guitarra


MIÉRCOLES 17 DE JUNIO

• CONCIERTO | 11:00 a.m.

Mabel Millán (España)


Jueves 18 de junio

• CONFERENCIA | 11:00 a.m.

Sergi Vicente (España) – “La orquesta de guitarras: estructura, repertorio, arreglos, metodología de trabajo y dirección”

• CONFERENCIA | 6:00 p.m.

Bin Hu (China)- “Bach y las transcripciones para guitarra”


VIERNES 19 DE JUNIO

• CONCIERTO | 11:00 a.m.

Dúo Villa-Lobos (Venezuela-Colombia)

• CONCIERTO | 6:00 p.m.

Andrea Roberto (Italia)


SÁBADO 20 DE JUNIO

• CONCIERTO | 11:00 a.m.

Dúo Chinoiserie (China)

• CONCIERTO | 6:00 p.m.

Andrés Pantoja (Chile)


DOMINGO 21 DE JUNIO

• CONFERENCIA | 11:00 a.m.

Manuel Granados (España) – “De clásicos y flamencos

• CONCIERTO | 6:00 p.m.

Renato Serrano (Chile)


Sergio Assad


Sergio Assad

Ganador de un Grammy Latino (2008), el guitarrista brasilero Sergio Assad comenzó a componer a muy temprana edad. Estudió guitarra con Monina Távora, ex discípula de Andrés Segovia, luego dirección en la Escuela Nacional de Música de Río de Janeiro, y trabajó en privado con la profesora de composición brasileña, Esther Scliar. Como

compositor, Assad ha completado más de cien obras para guitarra, muchas de las cuales se han convertido en estándares en el repertorio de guitarra clásica. Piezas como Aquarelle, Fantasia Carioca, Farewell, Sonata 1 y Eli’s Portrait son parte del repertorio de muchos guitarristas bien establecidos en la actualidad. Ha escrito más de 300 arreglos para diferentes escenarios de música de cámara. Ha sido arreglista para Gidon Kremer, Dawn Upshaw, Yo Yo Ma, Nadja Salerno Sonnenberg, Paquito D’Rivera, el Turtle Island String Quartet y el LA Quartet, entre otros. En 2013, Sergio Assad recibió un título honorífico de la Universidad de Arizona en Tucson. También se llevó bien con su hermano Odair un premio al logro de la vida artística de la Guitar Foundation of America en 2015.


Manuel Granados 1


Manuel Granados

Concertista, compositor y pedagogo de reconocido prestigio internacional, Manuel Granados realizó estudios de guitarra flamenca con el célebre maestro Miguel Borrull (hijo) y con el prestigioso concertista y pedagogo Antonio Francisco Serra. Su labor como guitarrista de concierto le ha llevado a realizar numerosas giras por Europa, América y Oriente Próximo, actuando en renombradas salas de concierto, radio y televisión, causando la admiración del público y de la crítica especializada. Manuel Granados ha sido profesor del P. New York Traveling Theatre y del National & Spanish Guitar Institut de Nueva York (EE.UU.), fundador y director del Aula de Guitarra Flamenca de Barcelona y desde 1992 es Director de Departamento y Profesor de Guitarra Flamenca del Conservatori Superior de Musica del Liceu de Barcelona. Pionero del estudio teórico-musical del flamenco, Manuel Granados es autor de un gran número de obras de concierto originales, así como pedagógicas para guitarra flamenca.


Guillem Pérez-Quer


Guillem Pérez- Quer

Considerado por la crítica especializada como un guitarrista virtuoso, con una técnica impecable y una sensibilidad extrema, capaz de cautivar a todo tipo de público en sus conciertos, Guillem Pérez-Quer es un concertista de renombre internacional, con una larga trayectoria, que ha actuado para las más importantes audiencias del mundo. Estudió con grandes maestros: Juan Fco. Garrido, Óscar Cáceres, Leo Brouwer, Betho Davezac, Eli Kassner y la gran guitarrista Maria Luisa Anido -alumna de Miquel LLobet y una de las herederas de la Escuela Tàrrega- que lo consideró uno de sus mejores alumnos. Ganador de prestigiosos premios como el Concurso de Interpretación Manuel de Falla y el XXV Concurso Internacional Maria Canals, entre otros. Tiene tres álbumes publicados con President Records Ltd. (Londres) junto a su esposa la guitarrista canadiense Danielle Kassner como Kassner&Quer Guitar Duo. Imparte regularmente clases magistrales en todo el mundo y ha formado parte del jurado de numerosas competiciones internacionales. También es importante resaltar su excelente labor docente como jefe del Departamento de Guitarra del Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona.


Thomas Patterson2 (1) (1)


Thomas Patterson

Concertista, investigador y formador de los más grandes concertistas en todo el mundo. Ha ofrecido recitales en toda América del Norte, la República Popular de China, Brasil,

Colombia, Perú, México e Italia. Durante casi cuatro décadas, ha recibido el reconocimiento internacional por su dirección del Programa de Estudios de maestría y doctorado en el Bolton Guitar Studies de la Escuela de Música Fred Fox de la Universidad de Arizona, siendo una de las escuelas de mayor reconocimiento en Estados Unidos. Los estudiantes del programa Bolton han ganado innumerables premios a lo largo de la historia en prestigiosas competiciones internacionales que incluyen las competiciones GFA, Tárrega, Segovia, Montreal y Stotsenberg. El profesor Patterson ha recibido numerosos premios y galardones, incluidas becas con las Fundaciones Tinker y Kellogg. La beca Tinker apoyó presentaciones en América del Sur, donde también estudió con Abel Carlevaro en Montevideo, Uruguay y Antonio Lauro en Caracas, Venezuela.


Sergi Vicente


Sergi Vicente

A los diecinueve años se graduó como profesor en el Conservatori Liceu, donde se formó con J. Torrent. Posteriormente, amplió su formación con D. Russell, J. Tomás, J. L. Rodrigo, L. Brouwer y A. Pierre, entre otros. Desde entonces ha desarrollado una intensa actividad concertante, tanto como solista de música de cámara y de orquesta, que lo ha llevado a escenarios de toda Europa, América y Asia. Ha participado en los Festivales Internacionales más importantes y ha compartido escenario con figuras como Paco de Lucía, Pepe Romero, John Williams, entre otros.

Es fundador y director de la Orquesta de Guitarras de Barcelona, con la que ha sido reconocido internacionalmente. Esta actividad se suma a su intensa labor pedagógica en el Conservatori Liceu y los centros más destacados de todo el mundo, como el Instituto Superior de Arte de Cuba o la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá.


Mabel Millán


Mabel Millán

Guitarrista de 25 años, Mabel finalizó sus estudios de guitarra en el Conservatorio Superior de Baleares con Pedro Mateo. Ha estudiado con maestros como María Esther Guzmán, José Luis Rodrigo, Emilio Romero y Gerardo Arriaga. Ha sido becada por la Fundación David Russell e impartido clases magistrales en destacados Festivales. Como concertista, debutó a los 15 años. Ha actuado en las Salas más prestigiosas de España, entre ellas, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Teatro Monumental de Madrid, la Fundación Juan March, la Biblioteca Nacional de Cataluña, y el Palau de la Música Catalana. Entre sus proyectos inmediatos destacan conciertos en Chile, Colombia, Granada, clases para la Universidad de California, así como la grabación de su segundo disco en solitario con la compañía discográfica NAXOS.


Misael Barraza Díaz


Misael Barraza

Nacido en Hermosillo, Sonora, Misael es uno de los guitarristas mexicanos más sobresalientes de su generación. En el año 2014, Misael se graduó con honores “Summa Cum Lude” del Máster Guitarra Alicante (España), un programa especial donde estudió con artistas de talla mundial tales como David Russell, Manuel Barrueco, Ignacio Rodes, Paul

O’dette, Hopkinson Smith, Fabio Zanon, Roberto Aussell y Shin Ichi Fukuda. Más tarde ese mismo año, el artista obtuvo un segundo título de Maestría en la Universidad de Arizona (EUA), donde ahora persigue el título de Doctor en Artes Musicales bajo la tutela del maestro Thomas Patterson, director del programa Bolton Guitar Studies. Misael ha recibido numerosos primeros lugares en concursos internacionales, entre ellos el 2020 Ex-Aequo International Classical Guitar Competition (EE.UU.), 2020 San Francisco Bay Classical Guitar Competition (EE.UU.), XII Concurso Internacional de Guitarra en Culiacán (2019 – México), 20th Annual Guitar Symposium and Competition (2019 – EE.UU.), Wilson Center Guitar Competition (2018 – USA), 1st International Guitar Competition of Finland (2018 – FIN), Domaine Forget Guitar Competition (2017 – CAN).


Andrea Roberto


Andrea Roberto

Nacido en Foggia. A la edad de 9 años fue admitido en el conservatorio “U. Giordano” en la clase del maestro Sandro Torlontano, con quien comenzó un camino educativo particular que lo llevó a alcanzar, a la edad de 14, el diploma con honores y mención especial. Más tarde decidió seguir al maestro Aniello Desiderio tanto en Nápoles como en la Academia de Coblenza en Alemania. Finalmente completó sus estudios en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos) con el maestro Carlo Marchione. Su carrera artística incluye numerosas actuaciones en varios países, entre ellos: Italia, España, Portugal, Alemania, Francia, Países Bajos, Finlandia, México, Argentina, Brasil y Estados Unidos. Algunos de sus premios son el “Inner Wheel Italy” como mejor estudiante del Conservatorio U. Giordano (2006), el premio “Joven Promesa” en el concurso internacional José Tomás – Villa de Petrer (2006, España), el primer premio en el concurso internacional de pescara Andrés Segovia (2012), y el primer premio en el concurso internacional “Twents” en Enschede (2016, Países Bajos).


Ana María Iordache


Ana María Iordache

Empezó a tocar guitarra a los seis años de edad con Eugen Mang. Realizó el Grado en Interpretación Musical en la Universidad Nacional de Música de Bucarest bajo la dirección de Dr. Catalin Stefanescu- Patrascu. En junio de 2018 se graduó́ Cum Laude en el ‘Master en Interpretación de Guitarra Clásica’ de Alicante (España). Actualmente está haciendo sus estudios de Máster en la Universidad de Arizona con Thomas Patterson y los artistas en residencia David Russell, Sergio y Odair Assad. Ana María fue premiada en numerosas ocasiones en varios concursos internacionales, entre los que destacan el primer premio en Classical Guitar International Competition Sinaia- Romania, ‘Eduard Pamfil’, ‘Maestrii Chitarei’, ‘European Competition for Young Guitarists- Andrés Segovia’ Velbert, Alemania, segundo premio en ‘Concurso Internacional de Guitarra Andres Segovia – Ciudad de Linares’, España, ‘Sholin Guitar Competition’ y ‘Beeston Guitar Competition’ en la Universidad de Arizona, Tucson, AZ y tercer premio en ‘Festival/ Concurso Intenacional de Amarante 2019’ Portugal.


Jose Luis Puerta


Jose Luis Puerta

Es egresado del Conservatorio de Música de Puerto Rico el cual le otorgó una medalla reconociéndolo como el alumno de guitarra mas destacado. Obtuvo una Maestría y Doctorado en Artes Musicales por la University of Arizona con especialidad en guitarra con una segunda concentración en Etnomusicología, patrocinados por el Arizona Scholars Program. Su tesis doctoral se enfoca en cuartetos de guitarra latino americanos, en especifico las composiciones de Ernesto Cordero, Sergio Assad y Leo Brouwer. Como parte de sus estudios tuvo la oportunidad de tomar clases con Tom Patterson, David Russell, Sergio y Odair Assad. Además, es graduado de la prestigiosa Escuela Libre de Música en San Juan, Puerto Rico. Ha participado en festivales como el Festival de la Guitarra en Mayagüez (en su natal Puerto Rico), Festival Alfonso Ortiz Tirado (México), Festival y Concurso Nacional de Guitarra Clásica (Los Mochis, Culiacán, México) así como en Canadá, España y en diferentes ciudades de los Estados Unidos. El maestro es hoy en día el director de la Tucson Guitar Society Orchestra.


Andrés Pantoja


Andrés Pantoja

Andrés Pantoja (Chillán, Chile). Estudió guitarra desde los 13 años con la maestra Edith Vásquez, su madre. Luego en la Universidad Católica de Chile con el maestro Oscar Ohlsen. Después continuó con el maestro Luis Orlandini. Actualmente cursa un Doctorado en Artes Musicales con Thomas Patterson en The Bolton Guitar Studies Program de la Universidad de Arizona en Estados Unidos. Andrés ha dado conciertos en Estados Unidos, Suiza, Francia, Brasil, Colombia, Argentina, Venezuela, Bolivia y Uruguay, como también en los festivales y teatros más importantes de Chile. Además, se ha presentado programas de televisión, programas radiales y como solista con algunas de las orquestas más importantes del país como la Orquesta Filarmónica de Chile, Orquesta de Cámara de Chile y Orquesta Clásica de la USACH, entre otras. Dentro de los reconocimientos y premios obtenidos se destacan: 6to Concurso Nacional de Guitarra Liliana Pérez Corey; 35th Annual Memorial Guitar Competition: N. D. Sholin, Schulman Prize, 15th Annual Beeston Memorial Guitar Competition y David Russell Bach Prize en la Universidad de Arizona. Su discografía incluye dos CD’s como solista.


Dúo Chinoiserie


Dúo Chinoserie

Fundado en 2016, es un conjunto inspirado en la cultura mundial compuesto por un instrumento chino tradicional y un instrumento occidental: el guzheng y la guitarra interpretados por Hu Bin y Jing Xia. Su repertorio abarca tradiciones de culturas de toda Eurasia y muestra las interacciones y similitudes, así como la singularidad y el exotismo de las diferentes culturas musicales. Como su nombre lo indica, la comunicación entre Oriente y Occidente promueve un intercambio artístico intercultural para un mundo más inclusivo.


Jing Xia


Jing Xia

Jing Xia, joven y talentosa intérprete de guzheng, es la ganadora de la medalla de oro de la World Rising Star Competition y fue galardonada con el Premio de Bronce del Golden Bell Award por la Asociación de Músicos de China, la organización musical más grande y estimada de China. Ha colaborado con muchas orquestas sinfónicas y de cámara de

renombre, así como con conjuntos de instrumentos chinos tradicionales, Xia ha actuado en muchos países de Asia, Europa, América y Oceanía. Además de su dedicación a la cultura de la música tradicional, a Xia también le entusiasma la exploración de nueva música, técnicas, modismos, sonidos, géneros, culturas y otros aspectos de la percepción musical. El estilo interpretativo de Xia Jing en el guzheng es tranquilo y sutil, pero muy poderoso y emocional. Ella está en la búsqueda de la verdadera naturaleza de la música y hace que sus oyentes sientan la belleza del cielo y la tierra, el amor por la vida y la luz de la humanidad.


Hu Bin


Hu Bin

Hu Bin ha actuado en Austria, China, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Indonesia, Italia, Malasia, Filipinas, España y los Estados Unidos, como solista, músico de cámara y solista con orquesta. Entre las obras que ha estrenado, uno de los aspectos más destacados de su carrera incluye un estreno mundial de un concierto de guitarra compuesto por Jorge Rodríguez-Caballero con la Orquesta de la Ciudad de Pärnu en Estonia. Entre los premios que recibió de concursos internacionales de guitarra, ganar el primer premio del Premio David Russell Bach 2016, una competencia juzgada únicamente por el ganador del premio Grammy David Russell, le ha valido a Hu la reputación de intérprete de Bach. Como erudito y educador, Hu ha sido invitado a varios institutos musicales en China para presentar una variedad de temas sobre prácticas de interpretación barroca en guitarra. Como artista discográfico, su CD de Bach, “Ciaccona”, producido por Eudora Records en España, ha recibido muy buenas críticas en todo el mundo.


Renato Serrano - Renato Serrano


Renato Serrano

Se ha presentado en importantes escenarios en más de diez países en América y Europa, ofreciendo recitales y clases magistrales en festivales tales como “Tampere Guitar Festival” (Tampere, Finlandia), “Tallinn Guitar Festival” (Tallinn, Estonia), “Festival Internacional de la Guitarra José Tomás” (Petrer, España), “Festival Internacional de Violão Estação Musical” (Porto Alegre, Brasil), “Guitar Foundation of America Convention” (EE.UU.) y “Bach Society” (EE.UU.), entre otros. Renato recibió más de diez premios en los concursos internacionales de guitarra que ha participado, destacando el primer Premio en el “Certamen Internacional de Guitarra Andrés Segovia” (La Herradura, España), el 1º Premio en el Concurso Internacional de Guitarra José Tomás-Villa de Petrer” y el 1º Premio en el” Concurso Internacional de Guitarra Ciudad de Vélez-Málaga “(Málaga, España). Renato realizó una Maestría en Música y un Doctorado en Artes Musicales en la “Fred Fox School of Music”, en la Universidad de Arizona, bajo la dirección de Thomas Patterson como profesor Principal, e incluyendo a artistas como David Russell, Sergio Assad y Odair Assad.


Dúo Villa-Lobos2


Dúo Villa-Lobos

Formación estable y consolidada desde el año 2003, iniciaron labores en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona (España) bajo la guía del maestro Guillem Pérez-Quer. Ha realizado conciertos en diferentes festivales, auditorios y teatros de Europa, Estados Unidos y Sur América. Especializados en la música del repertorio original para esta conformación además de crear sus propias obras y arreglos sobre diversos estilos. Varios importantes compositores han escrito obras originales para éste formato de cámara poco convencional, entre ellos, Leo Brouwer (Cuba), Blas Emilio Atehortua, Pedro Sarmiento, Leonardo Lesan, Edwin Guevara (Colombia), Jorge Miguel González, Josep Galeote, Carles Guinovart, Francesc Taverna Bech, Gloria Villanueva (España), Jaime Zenamon (Bolivia), Ricardo Pauletti, Arnaldo Freyre (Brasil), Jan Freidlin (Rusia), Gerard Drozd (Polonia), Gregg Nestor (Estados Unidos), Abdel Varon, (México), José Antonio Guerrero (U.S.A – México), Giorgio Tortora (Italia), entre otros. En junio de 2017 lanzaron internacionalmente su producción discográfica “Music for cello and guitar” bajo el sello de música clásica NAXOS con repertorio original de Europa del este y Suramérica. Actualmente se encuentran realizando estudios de doctorado DMA en la Fred Fox School of Music de la Universidad de Arizona, en Tucson, Arizona, (Estados Unidos).


Edwin Guevara1


Edwin Guevara

Guitarrista, compositor, arreglista y director de orquesta. Comienzó sus estudios a los tres años bajo la dirección de su padre, Roberto Guevara, y más tarde en el Conservatorio Nacional de Colombia bajo la dirección de Ramiro Isaza, Blas Emilio Atheortúa y Gustavo Yepes. Obtuvo 67 premios nacionales e internacionales como el Leo Brouwer, Celedonio Romero, Miguel Llobet, Arjau de Música Contemporánea, Juventudes Musicales de España, Chicago Guitar Festival, entre otros. Edwin Guevara ha actuado como solista y acompañado de diferentes orquestas en diferentes países de Europa, Asia y América. Ha realizado mas de 70 producciones discográficas de diferentes formatos y estilos. Graduado del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona (España) bajo la guía del Guillem Pérez-Quer. En 2017 grabó su primer álbum, “Music for Cello and Guitar”, para la más importante discográfica a nivel mundial de música clásica, Naxos, como integrante, arreglista y compositor del Dúo Villa-Lobos. Se encuentra realizando el Doctorado en interpretación de guitarra con el Dr. Thomas Patterson en la Fred Fox School of Music y su programa Bolton en la Universidad de Arizona (Estados Unidos).


Daniel Rodríguez


Daniel Rodríguez

Daniel Rodríguez inició sus estudios con el maestro Juan Carlos Calderón Porras con quién se preparó para ingresar a estudios de pregrado. En este proceso también se preparó con el maestro Mario Riveros Tabares. En la Universidad Nacional de Colombia estudió con los maestros Ramiro Isaza Mejía y la maestra Sonia Díaz Salas. Su proceso de formación musical ha sido acompañado y enriquecido por el maestro Roberto Martínez, con quien estudia actualmente.


Fabián Forero


Fabián Forero

El bandolista, arreglista, compositor y director colombiano Fabián Forero ha realizado giras de conciertos en Europa, Asia y América, así como diversas producciones discográficas con los tríos “Pierrot”, “Opus 3”, el “Quarteto colombiano”, “Fabián Forero Trío” y numerosas grabaciones de carácter colectivo. Sus obras “Doce Estudios Latinoamericanos” y “Arte y

Ejecución en la Bandola Andina Colombiana” –becas nacionales de creación, Ministerio de Cultura-, han sido publicadas en sus versiones para Bandola colombiana y Bandurria española, en sus respectivos países. Ha sido invitado como solista por las orquestas Filarmónica de Bogotá, la Sinfónica Nacional de Colombia, la Sinfónica de Barranquilla, y L´empurdam, de Cataluña (España).


Juan Mario Monroy


JUAN MARIO MONRROY

Guitarrista bogotano formado con los maestros Francisco Henao, Ramiro Izasa, Arturo Parra y Sonia Díaz en el Conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia. En el año 1992 estudió con Abel Carlevaro en la ciudad de Montevideo (Uruguay). Ha tomado talleres de técnica e interpretación con Eduardo Fernández, Miguel Ángel Girollet, Enrique Madrigueras, Rodrigo Riera y Alirio Díaz. Fue docente de guitarra en el Conservatorio de la Universidad Nacional, en el Centro de Orientación Musical Cristancho y la Universidad El Bosque. En el año 2014 culminó la Maestría en investigación musical en la Universidad Internacional Valenciana (VIU) con el trabajo “Guía interpretativa del laúd galante alemán y su aplicación al ámbito actual de la guitarra clásica”. En el año 2017 publicó el libro “Estudio Integral de las Escalas en la Guitarra Clásica” como resultado de investigación en la Universidad El Bosque. Actualmente es docente y coordinador del Programa de Guitarra de la Universidad Sergio Arboleda.


Comité artístico y académico:

• Edwin Guevara
• Sonia Díaz
• Gustavo Torres
• Juan Mario Monroy

(Docentes del Área de Guitarra de la Escuela de Artes y Música)

Comité organizador:

• Julián Montaña Rodríguez (decano)
• Amparo Rojas de Martínez (vicedecana)
• Docentes del área de guitarra de la Escuela de Artes y Música

Aliados institucionales:

• Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona
• Fred Fox School of Music de la Universidad de Arizona

Apoyo:

• Tucson Guitar Society

Más información:

Contacto.eam@usa.edu.co

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• Instagram: @artesymusicadelasergio

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