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“EL ARTE SIEMPRE HA SIDO UNA ESTRATEGIA EFECTIVA PARA CONSTRUIR PAÍS”, JUANITA DELGADO, NUEVA COORDINADORA DEL PROGRAMA DE TEATRO MUSICAL

Juanita Delgado, graduada con honores Magna Cum Laude como Magíster en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, aportará una visión expandida sobre las artes escénicas en la formación integral de los artistas del programa de Teatro Musical de La Sergio.

Juanita Delgado coordinadora pregrado en Teatro Musical Universidad Sergio Arboleda

Con el fin de formar artistas globales e integrales, el programa de Teatro Musical de La Sergio se actualiza. Entre sus principales novedades se destaca el nombramiento de su nueva coordinadora. Se trata de Juanita Delgado, quien cuenta con una sobresaliente carrera artística que le ha permitido formar parte de importantes proyectos de cine, teatro y música en el ámbito local e internacional.

En su trayectoria, la artista graduada con honores Magna Cum Laude como Magíster en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, ha desempeñado el oficio de las artes de forma integral y en todos sus géneros, en los que se destacan: la dirección vocal para proyectos de teatro musical y teatro, composición de música para teatro, dirección vocal en el cine, y asesorías para proyectos televisión y música de reconocidos artistas nacionales y extranjeros.

La también especialista en Composición de Jazz y Arreglos de Berklee College of Music, también ha participado en relevantes proyectos nacionales e internacionales: fue entrenadora vocal de Tilda Swinton en la película Memoria de Apichatpong Weerasethakul (2019); codirectora artística de Nickelodeon Kids Choice Awards (2017); asesora vocal y productora de actos en el Factor X – Colombia (2005-2011); creadora, directora y curadora de ‘Teatro para hacer en casa (2020)’; cantante y directora artística de la agrupación musical Botero/Delgado; perteneció a la compañía colombo-suiza Teatro Malandro, radicada en Ginebra y dirigida por el reconocido director Omar Porras, cantante y actriz en ‘Pombo el musical’ (2019), entre otros.

Asimismo, la investigación ha estado presente en su recorrido profesional: ha colaborado en proyectos relacionados con el estudio de la música contemporánea y concierto expandido, con la imagen poética y el performance, y la escena multidisciplinar.

Juanita Delgado compartió su opinión sobre la formación integral de los artistas y la actualización académica del programa de Teatro Musical.

¿Desde el arte y en su concepto, cómo cree que un profesional en Teatro Musical puede contribuir a la transformación social del país?

El arte siempre ha sido una estrategia efectiva para construir país y sensibilizar a la sociedad. Desde las artes se puede reconstruir tejido social y aportar con sus estrategias metodológicas a la reflexión sobre trabajo en equipo, oportunidad equitativa, liderazgo, empatía y excelencia en los procesos académicos

¿Por qué es relevante que los artistas en formación conozcan sus raíces y entiendan las manifestaciones culturales de Colombia y Latinoamérica?

Un artista escénico consciente de su entorno podrá crear el nuevo paradigma del Teatro Musical, las apuestas escénicas que involucren la música y la danza y/o proyectos inter y transdisciplinares. La pregunta por la identidad latinoamericana permite observar, de manera crítica, el fenómeno del teatro musical en Estados Unidos y Londres para crear diálogos potentes entre haceres y saberes.

¿Cómo los grandes escenarios teatrales, como Broadway y West End, pueden influir en la formación artística y académica de los estudiantes de Teatro Musical?

La observación y estudio del fenómeno y técnica del teatro musical permite entender sus fundamentos y estrategias disciplinares, la puesta en escena y el modo de producción para modificarlas, adaptarlas y reestructurarlas con respecto al contexto latinoamerciano.

Esto permite crear de forma auténtica, autocrítica y objetiva. Las artes escénicas como oficio permiten construir un puente con el cuerpo contemporáneo, sus urgencias, sus preguntas, sus plataformas y mecanismos para la creación en estos momentos.

¿Qué oportunidades y retos enfrentan los artistas en el mundo 4.0?

Esta es una época en la que los cuerpos están siendo cada vez más interpelados por el mundo digital; en la que el diálogo es múltiple e implica una conversación entre saberes dentro y fuera de las artes. En tal sentido, un artista del mundo 4.0 puede entrar en relación con procesos de creación interdisciplinares y transdisciplinares para ampliar su campo de acción.

¿Cómo se dio la renovación del contenido académico del pregrado en Teatro Musical?

Esta iniciativa responde a varios factores, entre ellos, observamos que la lógica con la que se están diseñando los programas de pregrado en el mundo arroja que cuatro años es el tiempo que se posiciona como el standard idóneo, que permite que el estudiante pueda entrar más temprano en su etapa de posgrado, ya sea especialización, maestría o doctorado, con un alto estándar de educación.

De otro lado, dinamizar el programa en términos de créditos y su carga académica ayuda al estudiante para que pueda elegir asignaturas que son de su interés, ya sea como investigador o creador. De esta manera, las modificaciones al pregrado permiten que los nuevos créditos puedan relacionarse mejor con los de otros programas, lo cual implica la integración de la experiencia macro en la universidad y en otros estamentos educativos.

La profundización en investigación o creación le ayudará al estudiante a entender qué rol o roles puede desempeñar en su vida laboral, desde sus inquietudes como creador y artista escénico.

¿Cuál es el valor agregado de esta nueva propuesta académica?

En el programa de Teatro Musical de La Sergio (TEMU) ofrecemos una carrera en 4 años, innovadora en las artes escénicas, que estudia y observa las corrientes tradicionales del teatro musical para crear apuestas escénicas y musicales desde y para Colombia, Latinoamérica y el mundo, reconociendo nuestras potencialidades artísticas y creadoras.

TEMU es un programa dinámico que responde a la demanda del mundo actual, que busca formar artistas para desempeñarse en el campo escénico como intérpretes y/o creadores de sus propios proyectos artísticos, tanto en el ámbito del teatro musical como de las apuestas escénicas interdisciplinares que se constituyen como vanguardia en estos momentos.

El programa tiene una línea disciplinar sólida en canto, actuación y danza, que se verá en todos los semestres de la carrera. Los estudiantes de TEMU se sumergirán en el mundo de la escena y vivirán procesos de creación y montaje, tal y como se aprecia en el ambiente profesional.


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